Старт ап стд: Главная | СТД РФ — гранты, стипендии, возможности для молодых – блог | СТД РФ — гранты, стипендии, возможности для молодых

блог | СТД РФ — гранты, стипендии, возможности для молодых

Ирина Ганзера

Педагоги и студенты Школы-студии МХАТ отвечают на вопросы

Серия этих интервью с педагогами и студентами Школы-студии МХАТ готовилась для подробного материала о проблемах и различиях актерского образования в столичных вузах. Именно поэтому вопросы для студентов и педагогов — одинаковые, но так непохожи (а, впрочем, иногда и пересекаются) их ответы. По разным причинам материал не состоялся, но эти разговоры, вопросы, темы, кажется, не потеряли своей актуальности за два года, а вышли на иной уровень обсуждения. Недавно Школой-студией была проведена конференция «Актерское образование. Апгрейд», ранее в рамках «Brusfest», первого фестиваля документального театра имени Дмитрия Брусникина, состоялась дискуссия «Документальный театр и актерское образование. Вызовы времени». Очевидно, актерское образование сегодня, его трансформация, поиск новых методик находятся в поле пристального внимания профессионалов — в первую очередь, педагогов, критиков, режиссеров. Двое из студентов Школы-студии — Саша Золотовицкий и Валера Зазулин уже окончили вуз, Ванда Конисевич учится на последнем четвертом курсе.

Виктор Рыжаков, режиссер, художественный руководитель театра «Современник», руководитель курса на актёрском факультете Школы-студии МХАТ (четвертый курс)

Чему (кроме чисто технологических навыков) вы хотите научить своих студентов?

Быть людьми, скорее всего. А что может быть важнее?! Ну а дальше это уже целый образо-вательный комплекс и те особенные профессиональные навыки, которые вырабатываются у студента, если он действительно хочет заниматься искусством театра. Поэтому так важны все гуманитарные предметы вокруг. У нас много спецкурсов, перечень которых год от года меняется. Ведь каждый новый набор — это новая история, новые люди, новое поколение. Мир бесконечно меняется. Меняемся мы и наше представление о мире. Акценты же расставляет само время и те предлагаемые обстоятельства, в которых мы существуем.

Прежде всего, мы стараемся создать среду для творчества, в которой будущие артисты смо-гут искать свой собственный театральный язык, своё особенное представление о театральной выразительности, своё идеальное пространство театра и, конечно же, свой интимный диалог с этим миром, то есть всё то, из чего собственно и складывается профессия актера. В такой творческой среде знания и опыт преподавателей, основы профессии, все главные разделы актерского мастерства, а также дополнительные спецкурсы и предметы — всё это обретает уже иное мотивационное качество. История русской, зарубежной литературы, история отечества, история зарубежного и русского театра, история изобразительного искусства, кино и музыки, философия искусства — не просто предметы, которые нужно вызубрить. Главное — научиться всё это богатство использовать в своей профессиональной практике и жизни. Эти годы обучения нужны, чтобы человек начал что-то понимать про себя, научился смотреть на жизнь своими глазами и говорить своим голосом о тех вещах, которые его волнуют. Истинный художник — человек, несогласный с несовершенством этого мира и непременно желающий этот мир изменить, сделать его лучше. И театр предоставляет такую возможность, ведь он есть, прежде всего, уникальное искусство человеческой коммуникации.

Что и кого из истории театра ваши студенты обязательно должны знать? Что, по Вашему мнению, должно лежать в основе их профессионального и человеческого становления?

Мне кажется, историю искусства в целом необходимо знать и изучать, во всяком случае в истории театра необходимо ориентировать и разбираться в процессах его развития: дорежиссёрский театр XIX века, новый этап — режиссёрский театр XX века, постдраматический театр XXI века. И не для того, чтобы только говорить: «Я знаю, что Островский говорил о необходимости реформирования театра», или «Мейерхольд определил новые смыслы театра XX века», а «Труд Ханса-Тиса Лемана объявляет о наступлении новой эпохи постдраматического театра», а для того, чтобы использовать это знание в своей профессиональной практике. За что радели реформаторы театра?! Как изменялась драматургия от Гоголя до Пряжко…

Соизмеряя свою собственную частную историю с глобальными событиями настоящего вре-мени, возможно полноценно ощутить и саму жизнь, и свое собственное «Я». Тоже самое в работе над ролью: только через контекст и подробный анализ текста возможно добиться ощущение целого. И тогда, возможно, артист-исполнитель сможет играть не просто сцену из спектакля, не просто свою отдельную роль, а тему. Необходимо понять, что этой профессии придётся учиться на протяжении всей жизни. Поэтому так важно создать то пространство, в котором процесс поиска, исследования артистом самого себя и этого мира стал бы для него главным, осознанным инструментом – и он будет пользоваться им на протяжении всей жизни. Полюбить театр как игру, не только весёлую и развлекательную, но сложную и трагическую. Театр занимается человековедением. Мы говорим про гуманизм, про идеальный мир, в основе которого лежит простое человеколюбие. Стало быть, наша цель — научиться любить людей.
Главный тезис учения Станиславского: театр — искусство коллективное. Не разделение по классам — мальчики и девочки, творцы и техники, большие и маленькие, а наоборот. Это когда все вместе и не просто на словах. Поэтому продюсеры могут обучаться со сценографами и режиссёрами, будущий театровед может получать свое образование в компании с артистами и технологами. Если он пройдет такую практику, он будет знать о театре что-то самое важное. Кто кем будет, окончив театральный вуз, ещё неизвестно. Но, только пройдя такую школу, можно найти свое место в театральном деле. Кто-то из будущих артистов захочет дальше заниматься театроведением или продолжит изучение продюсерского дела или станет заниматься экономикой театра. Четыре года в Школе — это ещё и ориентация в сложнейшей профессиональной сфере, благодаря которой можно научиться жить в большом коллективе. Без сплоченной компании настоящий театр не существует. И если говорить о театре как о модели мира, то нам необходимо просто научиться жить в этом «проклятом» мире. Научить-ся относиться к людям так, как ты бы хотел, чтобы они относились к тебе, — это и есть боль-шое искусство. Все мои мысли на сегодняшний день о театре прямо пропорциональны жиз-ни, которую мы проживаем. Поэтому отделить себя от событий, происходящих сегодня за окнами, нельзя. Невозможно не замечать, не оценивать, не протестовать, не противостоять, не спорить и не отстаивать свою точку зрения. Просто невозможно спрятаться от этой жиз-ни, тем более, если ты собираешься о ней говорить, пусть даже словами литературного героя. Где та черта, где театр превращается в истинную жизнь человеческого духа, которой потом рукоплещут тысячи и тысячи зрителей, получая от театра жизненно необходимую и созидательную энергию, и где та черта, где наша абсурдная, повседневная жизнь превращается в фарс и пошлый театр. Может, театр – это способ жить в этом мире!? Не подменяя этическое эстетическим. Возможно, еще и в этом кроется смысл наших каждодневных встреч с будущими артистами и людьми театра. Влюбить людей в театр — значит полюбить этот прекрасный и трагический мир.

Как строится учебный процесс на Вашем курсе? Какие особенности Вы привносите в свои преподавательские методики? Что считаете собственным открытием, в чем опираетесь на традиции и уроки ваших учителей? Меняется ли форма обучения с течением времени?

Собственно, про это у нас и разговор. Мы всё пытаемся делать вместе. От простых просмотров спектаклей и обсуждений, традиционных встреч с разными художниками, людьми, которые помогают расширить наше сознание, до ежедневных программных занятий Школы-студии. Мы бесконечно используем методики, которые годами складывались в школе, развивая и совершенствуя свой собственный опыт. Есть разделы, без которых мы никуда не сможем двинуться, и это основа основ. Нам досталось богатейшее наследие и сам факт, что именно здесь лежат корни педагогических поисков Станиславского — обязывает ко многому. Каждый раз, перечитывая труды или письма К.С., поражаешься его точными открытиями, убеждаясь в поистине уникальном исследовательском и педагогическом даре автора. Одно из важнейших его учений о перспективе артиста и перспективе роли — пожалуй, самое недоисследованное — говорит о том, что Станиславский занимался всю жизнь именно поиском особенного знания о человеке. Артист, по Станиславскому, человек, который по-особенному проживает эту жизнь.

Самосовершенствование, самоорганизация, самопознание — это те слова, которые очень важны для нас. Поэтому в нашей мастерской больше заданий, связанных с домашней работой. Они должны многое успеть подготовить к нашим встречам, показам и даже семинарам, которые тоже всегда носят игровой характер. Если вы на занятии по условно называемому предмету «мастерство актёра» увидите, что студенты делают доклады по творчеству Стейнбека, Андрея Платонова или об американской музыке XVIII века и о бытовом костюме, вас не должно это удивлять. Вы попали на очередную встречу мастерской в разделе «создание сценического образа». Доклады всегда организованы в форме игры, если хотите, даже перформанса, в котором могут быть задействованы все студенты, педагоги и гости мастерской.
В школе есть уникальный спецкурс, написанный специально для Школы-студии, который читает удивительный профессор Андрей Львович Юрганов, доктор исторических наук. Называется он «История отечества в лицах». Невероятный опыт — открывать историю через человеческую личность. Не так ли воспринимается сам мир в театральном искусстве, через персонажей, участвующих в этой большой истории под названием «жизнь»?!

Как вы расцениваете состояние нашего театра сегодня? Как процессы, в нём происходящие, отражаются на учёбе ваших студентов? Часто ли они ходят в театр? Делятся ли с вами своими впечатлениями?

Современный театр невероятно многообразен и плодовит. Мне бесконечно интересно наблюдать за работой многих российских и иностранных коллег. Сегодня так важно обмениваться этой бесценной информацией о человеческом мире и его боли. Только в первый год обучения мы с педагогами предлагаем студентам свою программу просмотров спектаклей, которая помогла бы молодому человеку войти во вкус во всём этом многообразии театральных направлений и поисков. Через год они уже сами без труда и практически безошибочно начинают ориентироваться и понимать, какие спектакли следовало бы обязательно смотреть. И это не значит, что, полюбив документальный театр, они ходят только в Театр.doc, а, полюбив музыкальный театр, — только в Большой. Они смотрят работы разных школ и направлений, выбирая своих «идолов» и кумиров. Ведь так важно очаровываться и влюбляться. Спектакли Вахтанговского театра, созданные Римасом Туминасом, начиная от «Дяди Вани», «Евгения Онегина» и заканчивая «Эдипом», у них в обязательном списке. Так же, как и спектакли в Мастерской Фоменко, Женовача, Крымова, в «Гоголь-центре», Театре им. Маяковского, Театре им. Моссовета, Малом, не говоря уже о спектаклях европейского театра, бесценную возможность видеть которые нам предоставляют важнейшие московские фестивали NET, Чеховский, «Территория». На лучшие спектакли из регионов, которые в Москву привозит «Золотая Маска», нашим студентам всегда сделают «проходку». Наше профессиональное любопытство поддерживают руководители всех этих культурных форумов. Кто-то может сказать, что студентам этого вовсе не нужно или, допустим, рано, и что важнее подробно знать и изучать лишь свою школу. Может, в этом есть своя правда. И все же мы сочли, что чем больше они сегодня видят разный театр, тем свободнее они начинают ориентироваться в своем профессиональном поиске, и нам проще с ними говорить на одном языке, тем честнее и серьезнее будут наши диалоги о новом, бесконечно меняющемся театре и мире.

Студия Художественного театра всегда был в коммуникации с другими школами и европейским театром. Достаточно вспомнить уникальный опыт Станиславского и Гордона Крэга, режиссера, художника, теоретика театра и представителя английской школы. И сегодня Студию обогащают наши совместные практики с венгерской, французской, немецкой, английской и американской театральными школами. Мы говорим об актере как о человеке мира, об актере-творце, у которого есть свобода выбирать. Ведь личность формируется именно в тот момент, когда человек начинает осознавать необходимость собственного выбора. Свобода самостоятельно выбирать, пожалуй, единственная свобода, которой может бесконечно поль-зоваться человек. Тогда и приходит осознание, что по-настоящему свободный человек – тот, который не боится ответственности. Только вот как бы успеть за эти четыре года научиться любить этот мир, в котором ты можешь при всём его несовершенстве, сохранить человече-скую свободу и само право быть человеком? Это все-таки самое главное, как бы пафосно это ни звучало.

Евгений Писарев, заслуженный артист РФ, художественный руководитель Театра им. Пушкина, руководитель курса на актерском факультете Школы-студии МХАТ (третий курс)

Чему (кроме чисто технологических навыков) Вы хотите научить своих студентов?

Сейчас все ужасно негодуют, какие мало воспитанные и необразованные дети приходят учиться. С одной стороны, я разделяю эту позицию. Действительно, всё меньше точек соприкосновения, общих фильмов, любимых режиссёров. С другой стороны, я никогда не жалуюсь, а предпочитаю это исправлять. Например, мои студенты каждое воскресенье смотрят фильмы. Позже начну показывать спектакли. Мне хочется, чтобы они были образованными людьми. Поэтому в мою задачу входит дать им не только технические навыки, а расширить их кругозор. Второе. Этому невозможно научить, можно только доказать на собственном примере — очень хотелось бы, чтобы они выросли порядочными людьми. Честными и поря-дочными. Когда я был совсем маленьким, по телевизору показывали творческий вечер с Ан-дреем Мироновым. Студенты из Щукинского училища спросили его, что вы пожелаете бу-дущим молодым артистам. Он не ответил, что надо много работать, чего я ожидал, или что надо слушать старших, много смотреть, верить в себя. Он почему-то сказал: «Я желаю вам только одного — остаться порядочными людьми». В меня запала его мысль. Сейчас, когда я оказался в ситуации ведущего педагога курса, это стало одной из основополагающих вещей.

Что и кого из истории театра ваши студенты обязательно должны знать? Что, по вашему мнению, должно лежать в основе их профессионального и человеческого становления?

Должны быть какие-то основы, которые они постараются узреть, понять, прочитать. И художники начинают с простого. Сначала надо научиться рисовать яблоко, табуретку, получить школу. А потом, может, кто-то станет Пикассо или Кандинским. Мои студенты читают «Этику» К.С. Станиславского, «Мою жизнь в искусстве», «Работу актёра над собой», книги о театре других авторов и мастеров. Позже мне хочется, чтобы они прочли книгу Алисы Коо-нен о Таирове и Камерном театре и что-то про Мейерхольда. Я когда-то читал двухтомник Александра Гладкова о нём.
Ещё раз повторюсь – только собственный пример. Студенты сталкиваются не только с нашими словами и занятиями, но и с нашим поведением в социуме, спектаклями и ролями. Я принципиально выступаю за то, чтобы студентам преподавали те люди, которые каждый вечер доказывают свою состоятельность — на сцене, на съёмочной площадке, будучи режиссёрами, актёрами. Я им показываю всё и хочу, чтобы они увидели весь спектр происходящего в театральной жизни. Хочу, чтобы сами поняли, кто им ближе — Женовач или Богомолов, но при этом знали всё разнообразие. Может быть, поэтому я никогда не называю свой курс мастерской. Это условные вещи, но для меня мастерская предполагает навязывание моей идеологии, моего способа существования. Я очень люблю и уважаю Школу-студию МХАТ, и хочу, чтобы студенты выходили оттуда достойными тех учителей, которые учили меня, тех выпускников, которые выпускались до меня. Флаг в руки тем, которые сразу готовят новые театры, но у меня взгляд другой. Я желаю, чтобы они были востребованными артистами. Курс, который я выпустил в 2017 году, очень хорошо распределился. Его артисты работают в Театре имени Моссовета, МХТ, МТЮЗе и в театре Et Cetera, в Театре им. Пушкина, сотрудничают с Гоголь-центром. У некоторых даже был выбор, куда пойти, что бывает редко. Этим я по-настоящему горжусь.

Как строится учебный процесс на Вашем курсе? Какие особенности Вы привносите в свои преподавательские методики? Что считаете собственным открытием, в чем опираетесь на традиции и уроки ваших учителей? Меняется ли форма обучения с течением времени?

Существует методология: первый курс — это, в основном, тренинги, этюды, наблюдения, им-провизации. Попытка развить их внимание и умение работать в коллективе. На втором курсе начинаются индивидуальные работы, сначала на основе близкой им драматургии, понятных им героев. В конце второго курса — это может быть работа на возникновение характеров, жанра. Таким образом, к четвёртому курсу мы подходим к созданию спектакля и работе студента над ролью. Но это методология, а коридоров и ответвлений предостаточно. Вербатим уже не назовёшь новым веянием. Сейчас, может меньше занимаются наблюдением за характерными людьми, а идут от текстов, от того, что сами записывают. Могут возникнуть ещё какие-то истории. От методологии мы отталкиваемся. Всё равно в нашей школе так учили всегда, меня и моих учителей, это действительно работает. С течением времени процесс обучения меняется, появляется другая драматургия, другой способ существования. Ещё, очень важно, что Школа-студия никогда не имела серьёзной режиссёрской базы. В ГИТИСе есть совместные актёрско-режиссёрские курсы, в Щукинском училище — режиссёрский курс. В Школе-студии МХАТ преподавали режиссёры, но только на актёрском курсе. Отсюда задача педагогов, которые работают со мной, и моя собственная — выпустить из школы оснащённых людей, которые легко будут способны существовать в различных системах, предлагаемых режиссёром. Собственно, так и происходит.

Как вы расцениваете состояние нашего театра сегодня? Как процессы, в нём происходящие, отражаются на учёбе ваших студентов? Часто ли они ходят в театр? Делятся ли с Вами своими впечатлениями?

Расцениваю как очень хорошее. То разнообразие, которое есть в театральной Москве, — не знаю, какая столица мира может с ним сравниться. Интересно существуют совершенно разные театры, направления. Всё это касается школы, нашей в частности, самым прямым образом. Люди, которые определяют политику и температуру драматического театра сегодня, преподают во всех учебных заведениях. Серебренников преподавал, Рыжаков преподаёт, Женовач, Каменькович, Крымов. Даже те, кто придерживаются консервативного взгляда на преподавание, являются отражением современного театра, если они действующие режиссёры и актёры.
Студенты ходят и делятся впечатлениями, даже письменно. Я заставил их делать так потому, что очень важно умение выразить своё мнение и понимание. Правда, в основном, я прошу их хвалить. Писать уважительно даже о том, чего они не поняли или оказалось не близко. В любом спектакле, если это не откровенная халтура, есть то, за что можно зацепиться. Драматургия, режиссёрская или актёрская работа. Огульно ругать нет никакого смысла, особенно артистам. Они сами находятся по эту сторону. Расписание тяжёлое, но я оставляю раз в неделю вечер, когда они все вместе идут в театр. Тут ещё есть задача сплочения коллектива через общие впечатления. Они очень честны в своём мнении. Сейчас происходит так, что некоторые из тех, кто приходят учиться, были в театре раз или не были вообще. Это совершенно не значит, что они будут хуже на выходе тех, кто с детства уже ходили и знали всех. Сейчас они открывают для себя театр.

Сергей Щедрин, режиссёр, актёр, педагог Школы-студии МХАТ, соруководитель первого курса на актерском факультете

Чему (кроме чисто технологических навыков) вы хотите научить своих студентов?

Они должны быть личностями, свободными людьми. Не должны быть исполнителями. Мне бы хотелось, чтобы они стали самостоятельными творческими боевыми единицами. Для этого очень важен их интеллект, чтобы у них была своя точка зрения на всё. Необходимо расширять кругозор. В театральном искусстве очень много течений, и театр не замыкается на системе Станиславского. Хочется, чтобы у них открывались глаза, чтобы они видели, что происходит за окном, чувствовали время. Это должны быть современные артисты.

Что и кого из истории театра ваши студенты обязательно должны знать? Что, по вашему мнению, должно лежать в основе их профессионального и человеческого становления?

База, конечно, Станиславский. Мы занимаемся русским психологическим театром, но, помимо него, существуют различные современные течения: перформанс, акционизм, есть формальный театр. В принципе, все они об одном: как с помощью театра научиться выражать позицию художника, актёра, режиссёра. Мы хотим, чтобы студенты могли работать в разных театрах, не «узко специализируем» их. Они должны обладать некой базой на выходе из института, чтобы свободно чувствовать себя в любом театре. Система Станиславского — не какая-то установленная система, она развивается так же, как и развиваемся мы. У Станиславского не было интернета — у нас он есть. Та правда, которая была, когда он жил, немного другая, чем сейчас. Когда жил Станиславский, у человека за 20 минут могло случиться одно событие, а могло и вообще не произойти. Сейчас у человека за 20 минут случается миллион событий. Чтобы, например, по правде сыграть как у Константина Сергеевича сцену, погрузиться в неё, прожить, нужно минут 20. Но сейчас это невозможно. Эту сцену надо играть за пять минут. У актёра должна быть своя система, а Станиславский или кто-то другой — это помощь.

Как строится учебный процесс на Вашем курсе? Какие особенности Вы привносите в свои преподавательские методики? Что считаете собственным открытием, в чем опираетесь на традиции и уроки ваших учителей? Меняется ли форма обучения с течением времени?

Ну, например, техника вербатим — на самом деле, это старое доброе актерское наблюдение. В театральных ВУЗах этот раздел очень часто пробрасывают. И у нас в Школе было в проброс. Вербатим — это просто очень подробное наблюдение. На позапрошлом курсе мастерской Дмитрия Брусникина вербатим стал базовым заданием для первого курса. Студентам специально давалось много времени, чтобы они могли зайти вглубь человека, понять, как он мыслит и чувствует. На втором курсе мы обязательно занимаемся Достоевским. Говоря словами Достоевского, человек взрослеет, умнеет. В нашей мастерской все должны быть очень умные. А ум — это самоирония, если у артиста её нет — это беда. Ещё мы считаем, что студенты обязательно должны пройти через поэтическую драматургию, чтобы научиться говорить стихами. Обычно это Шекспир. А четвёртый курс — уже дипломные спектакли.

Как Вы расцениваете состояние нашего театра сегодня? Как процессы, в нём происходящие, отражаются на учёбе ваших студентов? Часто ли они ходят в театр? Делятся ли с вами своими впечатлениями?

Мне кажется, что сейчас идёт поиск языка. Тот язык, который был раньше, не работает, так со зрителем говорить больше нельзя. А чтобы найти язык — нужно экспериментировать. Понятно, что 99 процентов из этих экспериментов в никуда и в ничто, но без пробы не будет найден новый «Современник», Таганка. Они просто по-другому начали говорить со зрителем. Сейчас нас накрыло большое количество различных театров и новшеств. Я сам сначала очень долго ломался, потому что учился в одних координатах, а потом оказался в других. Это то же самое, что в девяностых произошло с нашей страной. Но, забираться на гору, си-деть на вершине и оттуда говорить: «Вы не знаете, как надо играть, а я знаю!»- мне кажется, это тупик. Я не знаю, как надо играть! Но для того, чтобы это понять, надо поискать, и, воз-можно, что-то найдётся. Студенты в этом поиске должны найти себя, понять, кто они. Мы разрешаем им делать всё! Но это должно быть художественно и — очень важное слово — со вкусом. Воспитанию художественного вкуса в нашей мастерской уделяется много внимания. Свобода, Художественность, Вкус.
Походы в театр обязательны — это часть обучения. Студент обязан разбирать работу своих коллег и делать профессиональный анализ их творчества.

Александр Золотовицкий, выпускник мастерской Дмитрия Брусникина 2019 года (на момент интервью студент третьего курса)

Как проходят ваши занятия по актёрскому мастерству?

Всегда по-разному. Мы сейчас готовим спектакли: «Преступление и наказание», две версии. Одна версия ставится в клоунско-фарсовой стилистике, его делает наш прекрасный педагог Михаил Дмитриевич Макеев. Это цирк, буффонада, отход от Достоевского и абсолютный гротеск. А вторая версия (в ней задействованы четыре человека) это сторителлинг-стенд ап, опять же по «Преступлению и наказанию», там всё по-другому. Там нет вообще текста [Достоевского], всё собственное. (Спектакли игрались под названиями «Наказание и преступление», «П. и Н.». – прим. ред.) Ещё идёт подготовка к спектаклю по Маяковскому «Не про это», его ставит Дима Мелкин. С нами он ставил «Лес», который мы один раз играли на площади Moscow city. Это спектакль про лес, не Островский, сразу говорю! Пластический спектакль, такой философско-пластический.
Плюс к этому мы сейчас выпускаем спектакль по новой драме. Недавно был конкурс «Куль-минация», там выбрали десять победителей десяти конкурсов драматургии, собрали их в один. Это лучшие пьесы из всех лучших пьес! Их раздали нам, мы сделали отрывки, показали на этом фестивале. После подумали, что неплохо было бы сделать спектакль.

Кто из современных режиссеров, русских и зарубежных, интересен Вам? С кем бы хотелось поработать в будущем?

Сейчас, так как был пройден экватор в обучении, у меня немного сдвиг в мозгах. Я уже не понимаю, что мне нравится, чего хочется. На первом курсе я конкретно понимал свои задачи, цели, что я могу, чего не могу. Я был до мозга костей жутчайшим поклонником Кастелуччи. Меня в дрожь бросало от его спектаклей. При этом меня очень вдохновлял Крымов. Ну и Бутусов там, конечно, он всегда рядом и всегда в наших сердцах. А сейчас… я не очень понимаю, чего мне хочется, что надо. Вот у меня из культурных впечатлений последних, на полном серьёзе говорю, — третий сезон «Твин Пикс». Я всегда любил Линча, но после того, как я посмотрел это, у меня всё сложилось в голове с 1917-м годом, со 100-летием револю-ции и так далее. С авангардом, который вдруг сейчас стал мейнстримом.

На каких театральных фестивалях бываете? Какие предпочитаете?

Опять же, сейчас нигде, времени нет. Но вообще, «Территория», NET. Раньше я постоянно ходил на Чеховский фестиваль, ещё до того, как поступил. А потом как я увидел, что на Чеховский каждый год привозят Лепажа, и каждый год Лепаж одинаковый. Чеховский фестиваль для меня как-то сгорел. «Любимовку» можно считать театральным фестивалем? Стараюсь бывать там, но сентябрь обычно такой всегда неприятный и занятой, поэтому не всегда успеваешь.

Общаетесь ли со студентами других театральных школ?

С теми, кто ушёл с нашего курса, — нет, честно скажу. Не потому что не интересно или пото-му что мы — снобы и не признаём других школ. Просто времени нет, далеко. Друзья, конечно, есть с других ВУЗов, мы в одной каше варимся. Но такого, чтобы дружили, курсы-побратимы, такого нет, к сожалению. Мне как раз-таки очень интересно было бы, допустим, с «Кудряшами» из ГИТИСа что-нибудь сделать, было бы круто. Но, к сожалению, мы много у себя внутри лаборатории работаем и никуда не выходим.

Интересна ли Вам и вашему курсу современная драматургия? Каких драматургов любите, какие фамилии и названия пьес можете вспомнить?

Конечно, интересна! Нас на самом деле мастер предупреждал, что может возникнуть дичайший протест против новой драматургии. Но, к нашему удивлению, никакого протеста не было, а, наоборот, это одни из наших лучших самостоятельных работ. Я могу выделить три пьесы. Одна, над которой я работал, — это пьеса Анастасии Букреевой, питерского драматурга, «Ганди молчал по субботам». Это такая монологическая форма, пьеса про мальчика, у которого родители расходятся, и его рефлексия по этому поводу. Потом, пьеса-победительница: Дмитрий Данилов «Человек из Подольска». Мне кажется, там очень чув-ствуется жутчайший бэкграунд, отсылка к роману «1984» и так далее. Есть ещё одна пьеса, которая не вошла никуда, потому что люди испугались, но, на мой взгляд, это просто луч-шее, что я читал за последнее время. Она просто шандарахнула! Пьеса называется «Ракитян-ка», драматург Роман Дымашков. Там чернуха, мат, все бухают, умирают, кровище, насилие. Но почему-то она невероятно смешная при всём этом. Это очень смешной абсурд, который нужно решать не психологически, а, наоборот, полностью отвергая. Кривляться, клоунадни-чать. Собственно то, за что я выступаю.

Если ли для Вас какие-то профессиональные запреты, есть ли предел допустимого на сцене? Если да, то объясните, почему для вас это важно.

Хороший вопрос! Нет. На сцене можно всё, я недавно это понял. Конечно, нельзя убивать, нельзя кошельки воровать у зрителей. Боюсь говорить за всех, но мне кажется, что не только у меня, но и в принципе у нашего курса ощущения святости сцены нет. И того, что на ней что-то можно, а что-то нельзя. На сцене можно всё, главное, чтобы это как-то било эмоционально. Плохое сравнение, но на войне все средства хороши.

Есть ли, помимо учителей и преподавателей, у Вас примеры для подражания в профессии? Какие качества и знания необходимы современному артисту?

Понятие «актёр» для меня размылось к третьему курсу. Нет такой отдельной профессии. У меня есть ориентиры, но они не актёры, как правило. Я уже перестал это воспринимать отдельно от слова «творец». Актёр — он и музыкант, и режиссёр. Любой этюд, который ты приносишь, — это твоя режиссура. Любую музыку, которую ты играешь — это твоя музыка. Сейчас я очень вдохновляюсь Джоном Кейджем. Это для меня понятие очень правильного чело-века, очень. Игги Поп, Том Уэйтс, Дэвид Линч. Какие-то такие люди.

Валерий Зазулин, артист Московского Художественного театра имени А.П. Чехова (на момент записи интервью — студент 4 курс Школы-студии МХАТ, мастерская Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова)

Как проходят ваши занятия по актёрскому мастерству?

На четвёртом курсе у нас занятий по мастерству нет, мы занимаемся выпуском дипломных спектаклей, репетируем. Только на днях выпустили спектакль «Art» по пьесе Ясмины Реза, режиссёр Игорь Золотовицкий. Остальная часть курса сейчас в Мюнхене на фестивале JULA, показывают премьерный спектакль «Самоубийца» по Эрдману. Пока ребята уехали, есть пару дней на передышку, чтобы набраться сил.

Кто из современных режиссеров, русских и зарубежных, интересен вам? С кем бы хотелось поработать в будущем?
Мне очень близка режиссура Юрия Бутусова, хочется с ним поработать. Интересен сам ме-тод, хочется понять, как он это делает. С Богомоловым тоже. Мне нравится, насколько он может быть разным в театре. Например, если взять «Юбилей ювелира» и «Идеальный муж», это совершенно разные истории. При явно отличающейся визуальной эстетике чувствуется единая отстраненная, обнуленная манера. Понять, как у него это происходит, мне бы тоже очень хотелось. Из мировых — Някрошюс, конечно. Остермайер. Но, всё впереди!

На каких театральных фестивалях бываете? Какие предпочитаете?

Из-за расписания у нас обычно сложная ситуация. Когда идут какие-то фестивали, например, «Черешневый лес» или Чеховский, в это время начинается сессия, и не успеваем ходить. Иногда, Видас Юргевич Силюнас, который преподаёт у нас зарубежный театр, помогает и делает несколько входных на спектакль в рамках фестиваля, но попасть всем туда очень сложно. Сейчас идёт фестиваль NET, думаю, на что-то удастся попасть. Хочется очень много куда сходить, интересно было бы посмотреть что-то на «Solo». Хотя, на четвёртом курсе стало гораздо свободнее по времени вечером, мы только играем спектакли и репетируем новые, а основная учебная нагрузка — лекции, речь, вокал, всё происходит днём.

Интересна ли Вам и вашему курсу современная драматургия? Каких драматургов любите, какие фамилии и названия пьес можете вспомнить?

Мы выпустили «Art». Реза написала эту пьесу, насколько я помню, в 1990-х. По сути, современная драматургия, и это очень ощущается. Подача материала уже близких к нам людей, она гораздо быстрее по восприятию. Мне очень нравится драматургия Ивана Вырыпаева, я читаю и хочу пробовать это на сцене.
Мне кажется, есть некая проблема, что из-за доступности в сети современной драматургии ее очень много и найти в ней что-то хорошее гораздо труднее, чем в проверенных временем пьесах. Я читал статью у Павла Руднева про современную драматургию, там какие-то конкретные имена были выписаны, они у меня лежат, и когда-нибудь до них дойду!

Общаетесь ли со студентами других театральных школ?

Да, с ГИТИСовцами, некоторыми Щукинцами, у меня есть знакомые в Щепке. Я не активно общаюсь, но у моих однокурсников много знакомых во ВГИКе. На самом деле, как такового разделения в общении у студентов театральных вузов нет. На всех «тусовках» компании пе-ремешиваются. То, что есть яркое разделение, это скорее миф.

Если ли для Вас какие-то профессиональные запреты, есть ли предел допустимого на сцене? Если да, то объясните, почему для вас это важно.

Нет, запретов нет. Я когда в Воронеже занимался в театральной студии, мне довелось пообщаться с одним мастером курса Воронежской академии. Как-то он сказал, что можно всё, только талантливо. В меня это засело и я понимаю, что для театра сейчас не новость провокационные вещи на сцене. Главное, чтобы это было оправдано, работало на общий замысел. Это может вызывать странную реакцию, пугать, вызывать желание закрыть глаза или уйти из зала. Я очень открытый к этому человек. В плане собственного участия и исполнения то-же. Конечно, мы иногда думаем, придётся ли в театре быть обнажённым, допустим. Меня это не очень пугает, хотя, может, я так говорю, потому что никогда этого не делал. Если режиссёр меня убедит и заинтересует этим, то я буду не против.
Я вчера смотрел фильм «Иди и смотри» Элема Климова 1985 года. Там играет ещё совсем юный Алексей Кравченко и играет непередаваемо, очень страшно и пугающе. Я понимаю, что ребёнок введён режиссёром в изменённое состояние намеренно. Сначала я подумал, что это «запрещённый приём». Но при этом, я понимаю, что это даёт очень сильный посыл, когда это делает ребёнок. Причём Кравченко был на встрече перед показом и сказал, что после съёмок фильма два месяца лечился в психиатрической клинике. Наверное, я бы хотел что-то попробовать подобное. Я готов на внутреннюю боль, страдание, возможно физическое, если меня будет увлекать режиссёрский замысел.

Есть ли, помимо учителей и преподавателей, у Вас примеры для подражания в профессии? Какие качества и знания необходимы современному артисту?

Таких гуру у меня нет, с которыми бы доводилось общаться. Я существую в формате «подписан на страницу Бутусова в фейсбуке — вышла статья — читаю — слышу от него какие-то очень интересные вещи для меня». Так во всём.
Если раньше не надо было владеть телом, петь, танцевать на сцене, сейчас актёр должен быть суперпрофессионально подкованным. Всё меняется, и это прекрасно. Артист должен уметь многое, потому что театр — синтез всех видов искусств. Если артист не дружит с телом, мне искренне жалко его и хочется помочь, но я не знаю как.

Ванда Конисевич, 4 курс Школы-студии МХАТ (художественный руководитель – Виктор Рыжаков)

Как проходят ваши занятия по актёрскому мастерству?

Сейчас мы работаем над Стейнбеком («К востоку от Эдема»), приносим этюды к образам. Параллельно с этим мы самостоятельно делаем «Котлован» Платонова. А так каждый день делаем этюды, показываем педагогам и вместе пытаемся что-то понять.

Кто из современных режиссеров, русских и зарубежных, интересен вам? С кем бы хотелось поработать в будущем?
Я не скажу ничего необычного, наверное. Мне бы хотелось, конечно, поработать с Бутусовым, Богомоловым, Серебренниковым. Из зарубежных — это, конечно, из серии фантазии, Тарантино! Мне очень нравится Уэс Андерсон. Очень хотелось бы сняться в зарубежных сериалах. Мне кажется сейчас то, что снимают, это прям класс. Мечтаю сняться у Валерии Гай Германики!

На каких театральных фестивалях бываете? Какие предпочитаете?

Честно, сейчас из-за того, что учусь, я не бываю ни на каких театральных фестивалях. Но до того, как поступила, я ходила на «Любимовку», это интересный фестиваль.

Интересна ли Вам и вашему курсу современная драматургия? Каких драматургов любите, какие фамилии и названия пьес можете вспомнить?

На нашем курсе, мне кажется, если бы у всех спросили, то все бы сказали: Иван Вырыпаев. Это самое известное. Я могу назвать Любу Стрижак, Дурненкова, Олю Мухину, Петрушевскую. Я слышала, она сейчас что-то пишет.

Если ли для Вас какие-то профессиональные запреты, есть ли предел допустимого на сцене? Если да, то объясните, почему для Вас это важно.

Из насущного и актуального: мне кажется, какой-то главный запрет — это запрет на применение еды не по назначению. То есть на сцене можно есть еду, можно на неё смотреть, просто предъявлять, чтобы она красиво стояла для чего-то. Но нельзя бросать её, рвать, кидать. Это как такое негласное правило, а во-вторых, это всегда очень режет. Когда мы можем показывать этюды, и я вижу, как кто-то кидает помидором или яйца бьёт, я чувствую, как меня сразу передёргивает. Хочется это убрать, как-то неправильно, что ли.
Мы часто спрашиваем наших педагогов, когда они дают нам какое-то задание: «А можно вот так? А можно так?» Они всегда отвечают: «Друзья, в театре можно всё». Я, правда, так считаю, что можно всё: голым выйти, пошутить про что-то. Другой вопрос — зачем, целесообразность этого.

Есть ли, помимо учителей и преподавателей, у Вас примеры для подражания в профессии? Какие качества и знания необходимы современному артисту?

Стрессоустойчивость, чуткость, чувство юмора, без него вообще никак, самоирония. Насчёт знаний — не знаю, правда. Из русских актёров, первое, кто приходит в голову — Алиса Фрейндлих. Из зарубежных — Натали Портман, Анджелина Джоли, Мэрил Стрип. Я ими восхищаюсь. Это женщины, которые у меня вызывают восторг. Борис Гребенщиков, Оксимирон.

Ирина Ганзера – сотрудник пресс-службы фестиваля «Золотая Маска», выпускница театро-ведческого факультета ГИТИСа.

Критикам | СТД РФ — гранты, стипендии, возможности для молодых

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФОРУМ СТД РФ
(ХАБАРОВСК, 6 — 9 сентября 2015 ГОДА)

Союз театральных деятелей Российской Федерации в сентября проводит масштабный Дальневосточный театральных форум в г. Хабаровск. В работе форума примут представители разных театральных профессий из большинства театров Дальневосточного федерального округа. В рамках форума пройдут мастер-классы, семинары, круглые столы, которые проведут педагоги из ведущих театральных вузов Москвы. 

ПРОГРАММА ФОРУМА:

6 сентября 16.00 Открытие Форума
Хабаровский краевой музыкальный театр

Совещание руководителей органов культуры и театров субъектов Российской Федерации, входящих в Дальневосточный федеральный округ, по актуальным вопросам организации театрального дела
7, 8 сентября 11.00
Хабаровский краевой музыкальный театр
АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАЛЯГИН — Председатель СТД РФ
АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ ЖУРАВСКИЙ — заместитель Министра культуры Российской Федерации
ЛЕВ ГЕННАДЬЕВИЧ СУНДСТРЕМ — Секретарь СТД РФ, председатель Комиссии по театральному образованию, науке, экономике и организации театра, зав.кафедрой Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ
ГЕННАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ СМИРНОВ — заместитель Председателя СТД РФ, заслуженный работник культуры РФ
Представители Министерства культуры РФ и СТД РФ
ТЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. «Основы государственной культурной политики» и театральное дело в России
2. Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года»: половина пути пройдена, каковы результаты?
3. Автономные учреждения – бюджетные учреждения. Как реально определяются объемы бюджетного финансирования театров в разных регионах? Круглый стол. Обмен информацией

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководитель: АЛЕКСЕЙ ГЕОРГИЕВИЧ ИЩУК
Педагог, хореограф-постановщик Московского государственного академического Камерном музыкальном театре имени Б.А.Покровского.
Алексей Георгиевич Ищук проведет комплексный тренинг:
1. Импровизация и Контактная импровизация.
2. Техника джаз-танца для артистов музыкальных театров.
3. Обучение техники афро-джаза музыкальных и драматических артистов.
4. Основы пластического выражения звука.
5. Работа с музыкальным материалом (исполнитель, хореограф).

Руководитель: СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ТЕРЕХОВ
Педагог по сценической речи, режиссер, доцент кафедры режиссуры и мастерства актера факультета музыкального театра Российского
университета театрального искусства (ГИТИС), педагог по актерскому мастерству и режиссер Молодежной оперной программы Государственного академического Большого театра России.
Сергей Алексеевич Терехов проведет комплексный тренинг на тему «Слово — главное средство выражения мысли на сцене», который будет
состоять из двух частей:
1. Рече-голосовой тренинг: в процессе занятий прививаются навыки фонационного дыхания, совершенствуется речевой голос, укрепляется и обогащается диапазон (звуковысотный, динамический, темпоритмический), устраняются речевые недостатки (говоры, дикционные отклонения от фонетических норм), снимаются психологические и физические зажимы, мешаю щие свободному голосовому звучанию.
2. Переход от слова к вокалу (практические занятия на материале сцен из мюзиклов, оперетт).

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр драмы
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Руководитель: АННА ЮРЬЕВНА ТРИФОНОВА
окончила режиссерский факультет ГИТИСа в 1997 (мастерская проф. Л.Е. Хейфеца).
В рамках семинара для молодых актеров драматических театров будет проведён тренинг по основным элементам актёрского мастерства: внимание, самочувствие, партнёрское существование, атмосфера. Будет уделено внимание принципам разбора драматургии: действие, событие, конфликт. Участники семинара пройдут цикл этюдов, направленных на развитие актерской импровизации.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
Руководитель: ИРИНА АНАТОЛЬЕВНА АВТУШЕНКО
доцент кафедры сценической речи ГИТИСа, ВГИКа, кандидат искусствоведения, автор учебных пособий для театральных вузов.
Тренинг посвящен освобождению голоса и развитию речеголосовой выразительности.Принцип тренинга — соединение в единое целое звука, тела и воображения.Цель тренинга — раскрепощение актерской природы, поиск индивидуального, творческого голоса актера.Упражнения тренинга содержат комплексные задачи, направленные на развитие интонационного многообразия, дикционной четкости и овладение действенной основой речи.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ (ФЕХТОВАНИЕ):
Руководитель: АЙДАР ЗАГИТОВИЧ ЗАКИРОВ
Педагог по сценическому движению, сценическому бою, фехтованию, каскадер, постановщик трюков. Заведующий кафедрой сценической пластики Российского университета театрального искусства (ГИТИС), профессор. Действительный член Гильдии режиссеров и педагогов по пластике.

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ ТЕАТРОВ КУКОЛ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр юного зрителя
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Руководитель: НАТАЛЬЯ ВОЙТТОВНА ГАРАНИНА
закончила Горьковское театральное училище в 1978 году по специальности «Актер театра кукол» (художественный руководитель курса Бунатян Р.В.). С 1988 года по сегодняшний день – актриса Екатеринбургского театра кукол. В 2006 и в 2008 годах – лауреат фестиваля – конкурса «Браво!» в номинации «Лучшая женская роль в театре кукол» за работу в моноспектакле «Почему-Потому» и за роль Шинели в спектакле «Башмачкин».

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
Руководитель: ЕВГЕНИЯ ИВАНОВНА КИРИЛЛОВА, педагог по сценической речи, профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Бурятии.

СЕМИНАР ДЛЯ ТЕХНОЛОГОВ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ТЕАТРАЛЬНОГО КОСТЮМА
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководитель: ОЛЬГА ВАЛЕРЬЕВНА КАЗАК, генеральный директор Центра рекламы и дизайна «OV 27»; руководитель творческой мастерской, изготовившей костюмы более, чем к сорока театральным спектаклям; автор и продюсер проекта «Фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева», проходящего в г.Самаре ежегодно с 2001 г. Член Союза Дизайнеров России.
Темы:
Костюм XIX — начало XX века в контексте русского театра
— общая характеристика стиля (от ампира до модерна)
— разделение одежды по назначению
— анализ композиции костюма
— структура костюма на примере реконструкции исторических аналогов
— конструирование и технология изготовления исторических и театральных костюмов с использованием традиционных и современных материалов
— разработка фактур материалов.
Круглый стол «Профессиональные открытия и находки».

СЕМИНАР ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ ПО ГРИМУ                   
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр драмы
Руководитель: ЕВГЕНИЯ БОРИСОВНА ОСТРОУМОВА,
Заведующая гримерным отделением Московского театрально-художественного колледжа, художник-гример, художник-модельер, преподаватель московского клуба визажистов «Форум».

СЕМИНАР ДЛЯ КОНСТРУКТОРОВ КУКОЛ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский Театр кукол
Руководитель: ВИКТОР ЛЕОНИДОВИЧ ПЛАТОНОВ, главный художник Московского театра «Человек», московского детского театра теней, заслуженный художник РФ, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска».Семинар конструкторов театров кукол «Образ и особенности конструкции театральной куклы».Участники практического семинара приедут в Хабаровск с собственными куклами и постараются найти решение каждой конкретной проблемы, с которой столкнулся конструктор при изготовлении.

КОМПЛЕКСНЫЙ СЕМИНАР ДЛЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ МЕНЕДЖЕРОВ, СОТРУДНИКОВ PR-СЛУЖБ И ОТДЕЛОВ РАЗВИТИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ  
7 сентября с 11.00 до 12.30 — Хабаровский музыкальный театр
7 сентября с 14.00, 8 и 9 сентября с 11.00
Хабаровский театр драмы
Руководители: ЮЛИЯ ТИМУРОВНА ЮДИНА
ЯНА АЛЕКСАНДРОВНА ЗАХАРОВА
ЕКАТЕРИНА ВЛАДИМИРОВНА ГАРНИК (Тина Гарник)
Данный комплексный семинар предназначен для специалистов, непосредственно вовлеченных в процесс формирования стратегии и тактики продвижения театра как организации, производящей уникальный творческий продукт (театральных менеджеров, сотрудников PR-служб, литературных частей и отделов по развитию). Зрительская аудитория, средства массовой информации, органы власти – это особые группы, с которыми взаимодействует театр и для которых необходимо генерировать адресные сообщения, использовать определенные каналы связи и инструменты для создания эффективного партнерства.

Презентация творческой деятельности Союза театральных деятелей Российской Федерации
7 сентября в 11.00 ( Хабаровский музыкальный театр)

модераторы:
ДМИТРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ МОЗГОВОЙ — Заместитель Председателя СТД РФ
МАРИНА ТОМОВНА МЕДКОВА — руководитель Творческого отдела и начальник Международного отдела Центрального аппарата СТД РФ
ИРИНА СЕРГЕЕВНА АНТОНОВА — начальник Отдела региональных и межрегиональных программ Центрального аппарата СТД РФ
ЮЛИЯ ТИМУРОВНА ЮДИНА — начальник Информационно-аналитического отдела Центрального аппарата СТД РФ
— Возможности, предоставляемые Союзом театральных деятелей России(гранты, стипендии, премии, лаборатории, семинары, мастер-классы, творческие командировки)- Принципы и условия участия в творческих проектах СТД РФ- Театральный центр «На Страстном» и «Боярские палаты» — площадки Союза, открытые для творчества и партнерства- Презентация новой версии официального сайта СТД РФ

Совещание Председателей и заместителей Председателей региональных отделений СТД РФ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководители: Александр Александрович Еремеев — заместитель Председателя СТД РФ.  Татьяна Александровна Дубницкая — начальник Организационно-правового отдела Центрального аппарата СТД РФ, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

артмиграция | СТД РФ — гранты, стипендии, возможности для молодых

Всероссийский молодежный театральный форум-фестиваль «АРТМИГРАЦИЯ 2016»
С 7 по 13 сентября 2016 года в Москве пройдет IV Всероссийский молодежный форум-фестиваль «АРТМИГРАЦИЯ». Основная цель форума-фестиваля — стимулирование молодёжной творческой мобильности, создание мотиваций для театрального риска и эксперимента, налаживание творческих контактов. Организатор проекта — Союз театральных деятелей Российской Федерации.

ФЕСТИВАЛЬ
«АРТМИГРАЦИЯ» — это фестиваль спектаклей молодых режиссеров — выпускников столичных вузов, которые осуществили интересные постановки за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. К участию в фестивале на конкурсной основе приглашались региональные театры, в репертуаре которых есть спектакли молодых режиссеров, закончивших театральные ВУЗы Москвы или Санкт-Петербурга. Идея поддержать недавних выпускников, решившихся уехать из столицы в провинцию, но при этом продолжить активную творческую деятельность — оказалась очень популярной. На конкурс было прислано более 60 заявок из разных городов России. В итоге, экспертный совет отобрал семь спектаклей, которые будут показаны в Театральном центре СТД РФ «На Страстном».

ФОРУМ
В рамках форума будет работать лаборатория молодых театральных критиков из разных городов России под руководством Павла Руднева. Для молодых актеров пройдёт тренинг по сценической речи «Звук. Речь. Смысл», который проведет Елена Ласкавая — актриса, режиссер и педагог Театрального училища им. Б. Щукина. В рамках проекта «Сквозное действие» Кама Гинкас предложит свой разбор драматургии Антона Чехова. Состоится презентация «социального номера» журнала «Театр» и последующая дискуссия с участи-ем редакции и авторов номера. В рамках фестиваля состоится и премьера спектакля «Дон Кихот. Послевкусие», который поставил лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Ибрагимов. В работе форума-фестиваля «АРТМИГРАЦИЯ» примут участие молодые деятели театра из регионов России, стран СНГ, Балтии и Грузии, которые на конкурсной основе получили грант СТД РФ в рамках проекта «творческая командировка». Для них запланированы экскурсии в театр им. Евгения Вахтангова и Электротеатр Станиславский и творческие встречи с руководителями театров.

ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА:
7 сентября 19:00
«ШЕКСПИР. ЗИМНЯЯ СКАЗКА»
Уильям Шекспир
режиссер Даниил Безносов, Краснодарский молодежный театр, г. Краснодар
Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
вход по приглашениям

8 сентября 19:00
«КАК ЗОЯ ГУСЕЙ КОРМИЛА»
Светлана Баженова
режиссер Андрей Гончаров, Саратовский академический театр юного зрителя, г. Саратов
Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
вход свободный

9 сентября 19:00
«ПУСТОТА»
Максим Черныш
режиссер Талгат Баталов, Тверской областной театр юного зрителя, г. Тверь
Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
вход свободный

10 сентября 19:00
«ЖЕСТОКИЕ ИГРЫ»
Алексей Арбузов
режиссер Александр Созонов, Российский академический театр им. Федора Волкова, г. Ярославль
Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
вход свободный

11 сентября 19:00
«МЮНХГАУЗЕН»
Рудольф Эрих Распе
режиссер Степан Пектеев, Театр на Спасской, г. Киров
Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
вход свободный

12 сентября 19:00
«ХОРОШИЕ НОВОСТИ»
Юлия Тупикина
режиссер Даниил Чащин, Прокопьевский драматический театр, г. Прокопьевск
Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
вход свободный

13 сентября 19:00
«НАШ КЛАСС»
Тадеуш Слободзянек
режиссер Алессандра Джунтини, Кемеровский областной театр драмы, г. Кемерово
Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
вход свободный

СПЕЦПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО

08.09 — 12.09 / 15.00 Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
Тренинг по сценической речи «Звук. Речь. Смысл»

Педагог: Елена Ласкавая
Елена Ласкавая — доцент кафедры сценической речи Театрального института им. Б.Щукина с двадцатилетним стажем преподавания, как педагог работает в театре им. Вахтангова. Проводит мастер-классы в России и за рубежом в рамках сотрудничества с Отделом региональных и межрегиональных программ СТД РФ, а также на протяжении семи лет преподает в Международной Летней Школе СТД.
Ведет бизнес тренинги для представителей публичных профессий в России, странах Балтии и США, сотрудничает в качестве консультанта по речи с крупными компаниями.
Запись на мероприятие по электронной почте: [email protected]

РЕЖИССУРА

09.09 / 11.00 Синий зал СТД РФ
Проект «Сквозное действие»: Кама Гинкас

Проект «Сквозное действие» предлагает зрителям заглянуть в святая святых — мастерскую театрального режиссера. Публика станет свидетелем одного из самых важных этапов работы — разбора пьесы. Режиссер Кама Гинкас возьмется сразу за все три чеховских бестселлера — «Чайка», «Три сестры», и «Вишневый сад», и представит зрителям свой вариант этих самых популярных театральных пьес мира.
«Сквозное действие» существует с 2012 года, за время существования проекта его участниками стали — Константин Богомолов, Адольф Шапиро, Владимир Мирзоев и Игорь Лысов.
Запись на мероприятие по электронной почте: [email protected]

11.09 / 11.00
Экскурсия по Электротеатру Станиславский
Лекция Бориса Юхананова

В 2015 году открылся обновленный Электротеатр Станиславский. С 1915 года здесь был популярный кинозал Электротеатр АРС, а после революции неподалеку от здания действовала Оперно-драматическая студия Станиславского, которая позже превратилась в одноименный драматический театр. Реконструкцию театра в 2013 году осуществило архитектурное бюро Wowhaus во главе с режиссером Борисом Юханановым, который возглавил театр.
Во время экскурсии вы узнаете об уникальном опыте трансформации легендарного московского театра. Гостей театра знакомят с тем, как происходит производство спектаклей, и как строится жизнь театра изнутри, проводят по закулисным местам, гримеркам и сцене, а еще – рассказывают о планах на будущее.
Мероприятие для участников фестиваля

ТЕАТРАЛЬНЫЙ МЕНЕДЖМЕНТ

08.09 / 10.00
Экскурсия по театру им. Евг. Вахтангова
Лекция Кирилла Крока «Театральный менеджмент — секреты успеха»

Экскурсия по театру им. Евг. Вахтангова позволит участникам посетить все цеха театра, познакомится со сценической машинерией, заглянуть в гримерки ведущих артистов театра.
Театр им. Евг. Вахтангова — не просто один из самых успешных и аншлаговых театров Москвы, но и бесспорный фаворит мировых гастролей. О том, как вопреки кризисам, неизбежным сложностям и проблемам можно добиться таких успехов расскажет директор театра Кирилл Игоревич Крок.
Мероприятие для участников фестиваля

СОВРЕМЕННАЯ ДРАМАТУРГИЯ

10.09 / 12.00 Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
Лекция Павла Руднева «Герой современной пьесы в России: от жертвы к социопату»

В середине 2010-х стало ясно, что какой-то важный период развития современной российской пьесы завершен. В лекции будет проанализирован эволюция героя современной драмы: от 1990-х к сегодняшнему дню. Человек и общество: как менялись стратегии этого взаимодействия.
Павел Руднев — театральный критик и менеджер, помощник художественного руководителя МХТ имени А. П. Чехова и ректора Школы-студии МХАТ по спецпроектам, кандидат искусствоведения. Опубликовал более тысячи статей о театре в различных изданиях. Член редколлегии журнала «Современная драматургия», член жюри драматургических премий. Ведет курс по театральной критике в ГИТИСе.
Вход свободный

ТЕАТРОВЕДЕНИЕ

12.09 / 13:00 Театральный центр СТД РФ «На Страстном»
«Живой журнал «ТЕАТР.»
Презентация нового номера журнала — «Социальный театр и его имена».

Номер журнала № 24-25 посвящен «социальному театру». Что это такое? Что мы можем называть социальным театром, а что нет? Есть ли в истории примеры такого театра? Авторы номера стараются максимально раскрывать это явление и показать все возможные трансформации такого неопределенного, но очень популярного понятия, как «социальный театр».
«Живой журнал «Театр.» задуман как дискуссионный клуб, лекторий и одновременно место встречи авторов со своими читателями. Первая открытая дискуссия в рамках проекта прошла в 2012 году.
Участники презентации – редакция журнала «ТЕАТР.» и авторы номера.
Вход свободный

ПРЕМЬЕРА ФЕСТИВАЛЯ

13.09 / 12.00, 14.00, 16.00, 18.00  Боярские Палаты СТД
«ДОН КИХОТ. ПОСЛЕВКУСИЕ» 12+
Совместный проект мастерской Дмитрия Брусникина, театра «Практика» и молодежного проекта СТД РФ «Start UP».
Автор и режиссер: Евгений Ибрагимов
Соавтор и исполнитель: Михаил Плутахин
Продолжительность: 30 мин
Около года назад Дмитрий Брусникин предложил всем актерам своей Мастерской создать моноспектакли, и спектакль «Дон Кихот. Послевкусие» первый подобный опыт. Также этот спектакль – первый опыт работы актера Михаила Плутахина в жанре театра кукол. Во время работы с режиссером — неоднократным лауреатом премии «Золотая Маска» Ев-гением Ибрагимовым было создано множество этюдов, из которых появились ключевые моменты спектакля. Главной задачей актера и режиссера было не пересказать сюжет «Дон Кихота», а передать ощущения и впечатления от романа.
Спектакль рассчитан на 10 зрителей.
Вход по приглашениям

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КЛУБ
08.09 / 21.30 Боярские Палаты СТД
«ИСТОРИИ ОБ ИСТОРИИ» сторителлинг 12 +
Мастерская Дмитрия Брусникина и Le Cirque De Charles La Tannes
Режиссер: Елена Новикова
Режиссеры-кураторы: Алексей Розин, Сергей Щедрин, Илья Барабанов
Композитор: Петр Юдкин
Участники и истории:
Михаил Плутахин (Рюрик), Игорь Титов (Князь Игорь), Илья Барабанов (Александр Невский), Алексей Любимов и Сергей Карабань (Святополк и Мономах), Василий Буткевич и Петр Скворцов (Воробей и Соловей), Павел Мисаилов (Дмитрий Донской), Алексей Розин (Иван Третий), Анастасия Великородная (Елена Глинская), Сергей Щедрин (Иван Сусанин)
В Европе сторителлинг давно существует как вид импровизационного театра. Для России это относительно новый жанр – театр на расстоянии вытянутой руки, театр, где в центре всего артист, а дополнительные средства – сценография, музыка и т.д. используются минимально. Здесь искусство рассказывать истории рассматривают в первую очередь как искусство коммуникации со зрителями. ИСТОРИИ ОБ ИСТОРИИ не интерпретация, а поиск языка, возможности живо, нескучно передать сухие факты из книг и учебников, раскрасить их уникальной лексикой конкретного актера. Сторителлинг – это прямой контакт между актерами и зрителями, которые всегда могут сказать «Неинтересно!». И это держит актера в боевом состоянии. Но и зритель не защищен: его могут в любой момент «втащить» в интерактив.
Запись на мероприятие по электронной почте: [email protected]

12.09 / 21.30 Боярские Палаты СТД
«ТРАНССИБ» вербатим 18+

Мастерская Дмитрия Брусникина
В феврале творческая группа Мастерской Дмитрия Брусникина и студенты первого курса Школы-студии МХАТ отправились на другой конец России в легендарном поезде Москва–Владивосток. Целью артистов стало само пространство Транссибирской маги-страли: в экспедиции молодые актеры собрали несколько сотен интервью для создания своего нового спектакля в жанре «вербатим».
«Транссиб» продолжает документальное направление работы Мастерской. Еще на первом курсе студенты, теперь уже выпускники Мастерской 2015 года, общались с обычными людьми на митингах, вокзалах, в школах, институтах, клубах и на улицах, в результате чего появился спектакль «Это тоже я». Теперь молодые актеры и новый курс Мастерской провели исследование российского пространства от и до. Две первые февральские недели, которые команда проекта провела в поезде, позволили собрать самое большое документальное свидетельство российской жизни и доказать, что театр – это по-прежнему зеркало современности.
Участники проекта:
Актеры Мастерской Дмитрия Брусникина – самая многообещающая актерская команда Москвы, успевшая поработать едва ли не со всеми главными героями актуального рос-сийского театра.
Художественный руководитель Мастерской Дмитрий Брусникин – Заслуженный дея-тель искусств Российской Федерации, режиссер, актер, сценарист и театральный педагог.
Юрий Квятковский – режиссер постановок «Сван», «Копы в огне» и «Норманск», обладатель номинации «Золотой маски».
Андрей Стадников – режиссер и драматург, автор многочисленных пьес и режиссер од-ной из самых громких премьер 2015 года «СЛОН».
Ольга Привольнова – режиссер и сценарист, автор документальных фильмов «Звизжи» и «Оазис».
Запись на мероприятие по электронной почте: [email protected]

13/09 22.00 Боярские Палаты СТД
«Хор Муравицкого»

Концерт девичьего хора актёрского факультета Московской школы нового кино под руководством Юрия Муравицкого.
Одной из ярких работ курса стало создание Хора Муравицкого, который с успехом дает концерты на самых актуальных культурных событиях Москвы.
Вход по приглашениям

Missing flash plugin. Please download the latest Adobe Flash Player:
Missing flash plugin. Please download the latest Adobe Flash Player:

Режиссерам | СТД РФ — гранты, стипендии, возможности для молодых

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФОРУМ СТД РФ
(ХАБАРОВСК, 6 — 9 сентября 2015 ГОДА)

Союз театральных деятелей Российской Федерации в сентября проводит масштабный Дальневосточный театральных форум в г. Хабаровск. В работе форума примут представители разных театральных профессий из большинства театров Дальневосточного федерального округа. В рамках форума пройдут мастер-классы, семинары, круглые столы, которые проведут педагоги из ведущих театральных вузов Москвы. 

ПРОГРАММА ФОРУМА:

6 сентября 16.00 Открытие Форума
Хабаровский краевой музыкальный театр

Совещание руководителей органов культуры и театров субъектов Российской Федерации, входящих в Дальневосточный федеральный округ, по актуальным вопросам организации театрального дела
7, 8 сентября 11.00
Хабаровский краевой музыкальный театр
АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАЛЯГИН — Председатель СТД РФ
АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ ЖУРАВСКИЙ — заместитель Министра культуры Российской Федерации
ЛЕВ ГЕННАДЬЕВИЧ СУНДСТРЕМ — Секретарь СТД РФ, председатель Комиссии по театральному образованию, науке, экономике и организации театра, зав.кафедрой Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ
ГЕННАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ СМИРНОВ — заместитель Председателя СТД РФ, заслуженный работник культуры РФ
Представители Министерства культуры РФ и СТД РФ
ТЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. «Основы государственной культурной политики» и театральное дело в России
2. Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года»: половина пути пройдена, каковы результаты?
3. Автономные учреждения – бюджетные учреждения. Как реально определяются объемы бюджетного финансирования театров в разных регионах? Круглый стол. Обмен информацией

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководитель: АЛЕКСЕЙ ГЕОРГИЕВИЧ ИЩУК
Педагог, хореограф-постановщик Московского государственного академического Камерном музыкальном театре имени Б.А.Покровского.
Алексей Георгиевич Ищук проведет комплексный тренинг:
1. Импровизация и Контактная импровизация.
2. Техника джаз-танца для артистов музыкальных театров.
3. Обучение техники афро-джаза музыкальных и драматических артистов.
4. Основы пластического выражения звука.
5. Работа с музыкальным материалом (исполнитель, хореограф).

Руководитель: СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ТЕРЕХОВ
Педагог по сценической речи, режиссер, доцент кафедры режиссуры и мастерства актера факультета музыкального театра Российского
университета театрального искусства (ГИТИС), педагог по актерскому мастерству и режиссер Молодежной оперной программы Государственного академического Большого театра России.
Сергей Алексеевич Терехов проведет комплексный тренинг на тему «Слово — главное средство выражения мысли на сцене», который будет
состоять из двух частей:
1. Рече-голосовой тренинг: в процессе занятий прививаются навыки фонационного дыхания, совершенствуется речевой голос, укрепляется и обогащается диапазон (звуковысотный, динамический, темпоритмический), устраняются речевые недостатки (говоры, дикционные отклонения от фонетических норм), снимаются психологические и физические зажимы, мешаю щие свободному голосовому звучанию.
2. Переход от слова к вокалу (практические занятия на материале сцен из мюзиклов, оперетт).

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр драмы
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Руководитель: АННА ЮРЬЕВНА ТРИФОНОВА
окончила режиссерский факультет ГИТИСа в 1997 (мастерская проф. Л.Е. Хейфеца).
В рамках семинара для молодых актеров драматических театров будет проведён тренинг по основным элементам актёрского мастерства: внимание, самочувствие, партнёрское существование, атмосфера. Будет уделено внимание принципам разбора драматургии: действие, событие, конфликт. Участники семинара пройдут цикл этюдов, направленных на развитие актерской импровизации.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
Руководитель: ИРИНА АНАТОЛЬЕВНА АВТУШЕНКО
доцент кафедры сценической речи ГИТИСа, ВГИКа, кандидат искусствоведения, автор учебных пособий для театральных вузов.
Тренинг посвящен освобождению голоса и развитию речеголосовой выразительности.Принцип тренинга — соединение в единое целое звука, тела и воображения.Цель тренинга — раскрепощение актерской природы, поиск индивидуального, творческого голоса актера.Упражнения тренинга содержат комплексные задачи, направленные на развитие интонационного многообразия, дикционной четкости и овладение действенной основой речи.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ (ФЕХТОВАНИЕ):
Руководитель: АЙДАР ЗАГИТОВИЧ ЗАКИРОВ
Педагог по сценическому движению, сценическому бою, фехтованию, каскадер, постановщик трюков. Заведующий кафедрой сценической пластики Российского университета театрального искусства (ГИТИС), профессор. Действительный член Гильдии режиссеров и педагогов по пластике.

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ ТЕАТРОВ КУКОЛ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр юного зрителя
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Руководитель: НАТАЛЬЯ ВОЙТТОВНА ГАРАНИНА
закончила Горьковское театральное училище в 1978 году по специальности «Актер театра кукол» (художественный руководитель курса Бунатян Р.В.). С 1988 года по сегодняшний день – актриса Екатеринбургского театра кукол. В 2006 и в 2008 годах – лауреат фестиваля – конкурса «Браво!» в номинации «Лучшая женская роль в театре кукол» за работу в моноспектакле «Почему-Потому» и за роль Шинели в спектакле «Башмачкин».

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
Руководитель: ЕВГЕНИЯ ИВАНОВНА КИРИЛЛОВА, педагог по сценической речи, профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Бурятии.

СЕМИНАР ДЛЯ ТЕХНОЛОГОВ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ТЕАТРАЛЬНОГО КОСТЮМА
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководитель: ОЛЬГА ВАЛЕРЬЕВНА КАЗАК, генеральный директор Центра рекламы и дизайна «OV 27»; руководитель творческой мастерской, изготовившей костюмы более, чем к сорока театральным спектаклям; автор и продюсер проекта «Фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева», проходящего в г.Самаре ежегодно с 2001 г. Член Союза Дизайнеров России.
Темы:
Костюм XIX — начало XX века в контексте русского театра
— общая характеристика стиля (от ампира до модерна)
— разделение одежды по назначению
— анализ композиции костюма
— структура костюма на примере реконструкции исторических аналогов
— конструирование и технология изготовления исторических и театральных костюмов с использованием традиционных и современных материалов
— разработка фактур материалов.
Круглый стол «Профессиональные открытия и находки».

СЕМИНАР ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ ПО ГРИМУ                   
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр драмы
Руководитель: ЕВГЕНИЯ БОРИСОВНА ОСТРОУМОВА,
Заведующая гримерным отделением Московского театрально-художественного колледжа, художник-гример, художник-модельер, преподаватель московского клуба визажистов «Форум».

СЕМИНАР ДЛЯ КОНСТРУКТОРОВ КУКОЛ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский Театр кукол
Руководитель: ВИКТОР ЛЕОНИДОВИЧ ПЛАТОНОВ, главный художник Московского театра «Человек», московского детского театра теней, заслуженный художник РФ, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска».Семинар конструкторов театров кукол «Образ и особенности конструкции театральной куклы».Участники практического семинара приедут в Хабаровск с собственными куклами и постараются найти решение каждой конкретной проблемы, с которой столкнулся конструктор при изготовлении.

КОМПЛЕКСНЫЙ СЕМИНАР ДЛЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ МЕНЕДЖЕРОВ, СОТРУДНИКОВ PR-СЛУЖБ И ОТДЕЛОВ РАЗВИТИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ  
7 сентября с 11.00 до 12.30 — Хабаровский музыкальный театр
7 сентября с 14.00, 8 и 9 сентября с 11.00
Хабаровский театр драмы
Руководители: ЮЛИЯ ТИМУРОВНА ЮДИНА
ЯНА АЛЕКСАНДРОВНА ЗАХАРОВА
ЕКАТЕРИНА ВЛАДИМИРОВНА ГАРНИК (Тина Гарник)
Данный комплексный семинар предназначен для специалистов, непосредственно вовлеченных в процесс формирования стратегии и тактики продвижения театра как организации, производящей уникальный творческий продукт (театральных менеджеров, сотрудников PR-служб, литературных частей и отделов по развитию). Зрительская аудитория, средства массовой информации, органы власти – это особые группы, с которыми взаимодействует театр и для которых необходимо генерировать адресные сообщения, использовать определенные каналы связи и инструменты для создания эффективного партнерства.

Презентация творческой деятельности Союза театральных деятелей Российской Федерации
7 сентября в 11.00 ( Хабаровский музыкальный театр)

модераторы:
ДМИТРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ МОЗГОВОЙ — Заместитель Председателя СТД РФ
МАРИНА ТОМОВНА МЕДКОВА — руководитель Творческого отдела и начальник Международного отдела Центрального аппарата СТД РФ
ИРИНА СЕРГЕЕВНА АНТОНОВА — начальник Отдела региональных и межрегиональных программ Центрального аппарата СТД РФ
ЮЛИЯ ТИМУРОВНА ЮДИНА — начальник Информационно-аналитического отдела Центрального аппарата СТД РФ
— Возможности, предоставляемые Союзом театральных деятелей России(гранты, стипендии, премии, лаборатории, семинары, мастер-классы, творческие командировки)- Принципы и условия участия в творческих проектах СТД РФ- Театральный центр «На Страстном» и «Боярские палаты» — площадки Союза, открытые для творчества и партнерства- Презентация новой версии официального сайта СТД РФ

Совещание Председателей и заместителей Председателей региональных отделений СТД РФ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководители: Александр Александрович Еремеев — заместитель Председателя СТД РФ.  Татьяна Александровна Дубницкая — начальник Организационно-правового отдела Центрального аппарата СТД РФ, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Драматургам | СТД РФ — гранты, стипендии, возможности для молодых

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФОРУМ СТД РФ
(ХАБАРОВСК, 6 — 9 сентября 2015 ГОДА)

Союз театральных деятелей Российской Федерации в сентября проводит масштабный Дальневосточный театральных форум в г. Хабаровск. В работе форума примут представители разных театральных профессий из большинства театров Дальневосточного федерального округа. В рамках форума пройдут мастер-классы, семинары, круглые столы, которые проведут педагоги из ведущих театральных вузов Москвы. 

ПРОГРАММА ФОРУМА:

6 сентября 16.00 Открытие Форума
Хабаровский краевой музыкальный театр

Совещание руководителей органов культуры и театров субъектов Российской Федерации, входящих в Дальневосточный федеральный округ, по актуальным вопросам организации театрального дела
7, 8 сентября 11.00
Хабаровский краевой музыкальный театр
АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАЛЯГИН — Председатель СТД РФ
АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ ЖУРАВСКИЙ — заместитель Министра культуры Российской Федерации
ЛЕВ ГЕННАДЬЕВИЧ СУНДСТРЕМ — Секретарь СТД РФ, председатель Комиссии по театральному образованию, науке, экономике и организации театра, зав.кафедрой Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ
ГЕННАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ СМИРНОВ — заместитель Председателя СТД РФ, заслуженный работник культуры РФ
Представители Министерства культуры РФ и СТД РФ
ТЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. «Основы государственной культурной политики» и театральное дело в России
2. Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года»: половина пути пройдена, каковы результаты?
3. Автономные учреждения – бюджетные учреждения. Как реально определяются объемы бюджетного финансирования театров в разных регионах? Круглый стол. Обмен информацией

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководитель: АЛЕКСЕЙ ГЕОРГИЕВИЧ ИЩУК
Педагог, хореограф-постановщик Московского государственного академического Камерном музыкальном театре имени Б.А.Покровского.
Алексей Георгиевич Ищук проведет комплексный тренинг:
1. Импровизация и Контактная импровизация.
2. Техника джаз-танца для артистов музыкальных театров.
3. Обучение техники афро-джаза музыкальных и драматических артистов.
4. Основы пластического выражения звука.
5. Работа с музыкальным материалом (исполнитель, хореограф).

Руководитель: СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ТЕРЕХОВ
Педагог по сценической речи, режиссер, доцент кафедры режиссуры и мастерства актера факультета музыкального театра Российского
университета театрального искусства (ГИТИС), педагог по актерскому мастерству и режиссер Молодежной оперной программы Государственного академического Большого театра России.
Сергей Алексеевич Терехов проведет комплексный тренинг на тему «Слово — главное средство выражения мысли на сцене», который будет
состоять из двух частей:
1. Рече-голосовой тренинг: в процессе занятий прививаются навыки фонационного дыхания, совершенствуется речевой голос, укрепляется и обогащается диапазон (звуковысотный, динамический, темпоритмический), устраняются речевые недостатки (говоры, дикционные отклонения от фонетических норм), снимаются психологические и физические зажимы, мешаю щие свободному голосовому звучанию.
2. Переход от слова к вокалу (практические занятия на материале сцен из мюзиклов, оперетт).

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр драмы
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Руководитель: АННА ЮРЬЕВНА ТРИФОНОВА
окончила режиссерский факультет ГИТИСа в 1997 (мастерская проф. Л.Е. Хейфеца).
В рамках семинара для молодых актеров драматических театров будет проведён тренинг по основным элементам актёрского мастерства: внимание, самочувствие, партнёрское существование, атмосфера. Будет уделено внимание принципам разбора драматургии: действие, событие, конфликт. Участники семинара пройдут цикл этюдов, направленных на развитие актерской импровизации.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
Руководитель: ИРИНА АНАТОЛЬЕВНА АВТУШЕНКО
доцент кафедры сценической речи ГИТИСа, ВГИКа, кандидат искусствоведения, автор учебных пособий для театральных вузов.
Тренинг посвящен освобождению голоса и развитию речеголосовой выразительности.Принцип тренинга — соединение в единое целое звука, тела и воображения.Цель тренинга — раскрепощение актерской природы, поиск индивидуального, творческого голоса актера.Упражнения тренинга содержат комплексные задачи, направленные на развитие интонационного многообразия, дикционной четкости и овладение действенной основой речи.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ (ФЕХТОВАНИЕ):
Руководитель: АЙДАР ЗАГИТОВИЧ ЗАКИРОВ
Педагог по сценическому движению, сценическому бою, фехтованию, каскадер, постановщик трюков. Заведующий кафедрой сценической пластики Российского университета театрального искусства (ГИТИС), профессор. Действительный член Гильдии режиссеров и педагогов по пластике.

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ ТЕАТРОВ КУКОЛ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр юного зрителя
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Руководитель: НАТАЛЬЯ ВОЙТТОВНА ГАРАНИНА
закончила Горьковское театральное училище в 1978 году по специальности «Актер театра кукол» (художественный руководитель курса Бунатян Р.В.). С 1988 года по сегодняшний день – актриса Екатеринбургского театра кукол. В 2006 и в 2008 годах – лауреат фестиваля – конкурса «Браво!» в номинации «Лучшая женская роль в театре кукол» за работу в моноспектакле «Почему-Потому» и за роль Шинели в спектакле «Башмачкин».

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
Руководитель: ЕВГЕНИЯ ИВАНОВНА КИРИЛЛОВА, педагог по сценической речи, профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Бурятии.

СЕМИНАР ДЛЯ ТЕХНОЛОГОВ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ТЕАТРАЛЬНОГО КОСТЮМА
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководитель: ОЛЬГА ВАЛЕРЬЕВНА КАЗАК, генеральный директор Центра рекламы и дизайна «OV 27»; руководитель творческой мастерской, изготовившей костюмы более, чем к сорока театральным спектаклям; автор и продюсер проекта «Фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева», проходящего в г.Самаре ежегодно с 2001 г. Член Союза Дизайнеров России.
Темы:
Костюм XIX — начало XX века в контексте русского театра
— общая характеристика стиля (от ампира до модерна)
— разделение одежды по назначению
— анализ композиции костюма
— структура костюма на примере реконструкции исторических аналогов
— конструирование и технология изготовления исторических и театральных костюмов с использованием традиционных и современных материалов
— разработка фактур материалов.
Круглый стол «Профессиональные открытия и находки».

СЕМИНАР ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ ПО ГРИМУ                   
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр драмы
Руководитель: ЕВГЕНИЯ БОРИСОВНА ОСТРОУМОВА,
Заведующая гримерным отделением Московского театрально-художественного колледжа, художник-гример, художник-модельер, преподаватель московского клуба визажистов «Форум».

СЕМИНАР ДЛЯ КОНСТРУКТОРОВ КУКОЛ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский Театр кукол
Руководитель: ВИКТОР ЛЕОНИДОВИЧ ПЛАТОНОВ, главный художник Московского театра «Человек», московского детского театра теней, заслуженный художник РФ, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска».Семинар конструкторов театров кукол «Образ и особенности конструкции театральной куклы».Участники практического семинара приедут в Хабаровск с собственными куклами и постараются найти решение каждой конкретной проблемы, с которой столкнулся конструктор при изготовлении.

КОМПЛЕКСНЫЙ СЕМИНАР ДЛЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ МЕНЕДЖЕРОВ, СОТРУДНИКОВ PR-СЛУЖБ И ОТДЕЛОВ РАЗВИТИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ  
7 сентября с 11.00 до 12.30 — Хабаровский музыкальный театр
7 сентября с 14.00, 8 и 9 сентября с 11.00
Хабаровский театр драмы
Руководители: ЮЛИЯ ТИМУРОВНА ЮДИНА
ЯНА АЛЕКСАНДРОВНА ЗАХАРОВА
ЕКАТЕРИНА ВЛАДИМИРОВНА ГАРНИК (Тина Гарник)
Данный комплексный семинар предназначен для специалистов, непосредственно вовлеченных в процесс формирования стратегии и тактики продвижения театра как организации, производящей уникальный творческий продукт (театральных менеджеров, сотрудников PR-служб, литературных частей и отделов по развитию). Зрительская аудитория, средства массовой информации, органы власти – это особые группы, с которыми взаимодействует театр и для которых необходимо генерировать адресные сообщения, использовать определенные каналы связи и инструменты для создания эффективного партнерства.

Презентация творческой деятельности Союза театральных деятелей Российской Федерации
7 сентября в 11.00 ( Хабаровский музыкальный театр)

модераторы:
ДМИТРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ МОЗГОВОЙ — Заместитель Председателя СТД РФ
МАРИНА ТОМОВНА МЕДКОВА — руководитель Творческого отдела и начальник Международного отдела Центрального аппарата СТД РФ
ИРИНА СЕРГЕЕВНА АНТОНОВА — начальник Отдела региональных и межрегиональных программ Центрального аппарата СТД РФ
ЮЛИЯ ТИМУРОВНА ЮДИНА — начальник Информационно-аналитического отдела Центрального аппарата СТД РФ
— Возможности, предоставляемые Союзом театральных деятелей России(гранты, стипендии, премии, лаборатории, семинары, мастер-классы, творческие командировки)- Принципы и условия участия в творческих проектах СТД РФ- Театральный центр «На Страстном» и «Боярские палаты» — площадки Союза, открытые для творчества и партнерства- Презентация новой версии официального сайта СТД РФ

Совещание Председателей и заместителей Председателей региональных отделений СТД РФ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководители: Александр Александрович Еремеев — заместитель Председателя СТД РФ.  Татьяна Александровна Дубницкая — начальник Организационно-правового отдела Центрального аппарата СТД РФ, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

афиша | СТД РФ — гранты, стипендии, возможности для молодых

БОЯРСКИЕ ПАЛАТЫ СТД РФ — ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ

адрес: Страстной бульвар 10 (м. Чеховская), вход слева от Театрального центра СТД РФ «На Страстном»
информация и аккредитация: 495 650 95 22, 495 650 62 70, mail: [email protected]

1 марта / 20:00
«КРАСНОЕ ДЕРЕВО»
18+
Лаборатория физического театра
Идея и постановка: Лидия Копина
Актёры: Ксения Самойлова, Лидия Копина, Татьяна Жукас, Мария Давыдова 
Композитор: Алексей Наджаров
Свет: Иван Милованов
Видео: Антон Хамчишкин
Продолжительность: 1 час
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

2 марта / 20:00
«Л.ЗОРИН. МНОГОТОЧИЕ: АДВОКАТ» (Драматический этюд)
16+
Активный театр
Драматург: Леонид Генрихович Зорин
Режиссёр: Марина Перелешина
В ролях: Анна Перелешина, Денис Беспалый 
Продолжительность: 1 час 30 минут
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

3 марта / 20:00
«ЖИЗНЬ ПОБЕДИЛА СМЕРТЬ НЕИЗВЕСТНЫМ СПОСОБОМ»
В рамках проекта Ксении Драгунской «Личная драма»
18+
Произведения Д.Хармса и К.Малевича в сопровождении
Терменвокс: Олеся Ростовская
Аппаратно-программные интерактивные инструменты: Олег Макаров
Пила: Сергей Вяткин
Импровизация с телом и звуком: Анастасия Щербакова
Руководитель: Дмитрий Николаев
Вход свободный

5 марта / 20:00
«ЦИФРОВОЙТЕАТРАНАЛОГОВЫЙ»
18+
Мастерская Руслана Маликова
Спектакль, под который можно танцевать
Режиссёр и исполнитель: Руслан Маликов
Продолжительность 1 час 30 минут без антракта
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

6 и 7 марта / 19:00
«ЗОЙКИНА КВАРТИРА»
16+
М.Булгаков
Режиссёр: Григорий Южаков
В ролях: Марина Волкова, Татьяна Филиных, Родион Галюченко, Василий Крупатин, Дмитрий Заволокин, Семен Барков, Ярослав Козлов, Михаил Соколов, Владимир Шмаков, Денис Аврамов, Григорий Южаков, Анастасия Дайхес, Нина Андронаки, Алексей Ушаков, Александр Белояров, Глеб Гервассиев, Янина Исаичкина
Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

8 марта / 20:00
МОСКОВСКИЙ ПОЭТИЧЕСКИЙ СЛЭМ
Вход свободный

9 марта / 19:00
«МАСТЕРСКАЯ ЧИТКИ. ЕВГЕНИЙ ВОДОЛАЗКИН. МУЗЕЙ»
12+
Активный театр
РЕГИСТРАЦИЯ НА МЕРОПРИЯТИЕ

10 марта / 19:00
«SHOPPING & FUCKING»
18+
ТОМ Голомазова
Режиссёры: Тарас Белоусов и Сергей Голомазов
Автор: Марк Равенхилл
В ролях: Никита Кологривый, Артём Губин, Дарья Петрова, Илья Антоненко, Полина Ауг, Вадим Соснин
Продолжительность: 1 час 55 минут без антракта
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

11 марта / 20:00
«ЖИЗНЬ НЕ ИМЕЕТ СЮЖЕТА»
16+
Импровизационное путешествие или дневник битника
Импровизатор: Андрей Давыдов
Звуки: Евгений Иванов
Поют и танцуют: Гости
Продолжительность: 1 час 30 минут
Вход свободный

12 марта / 20:00
«СЕКТА»
12+
Авторы и исполнители: танцевальная компания «По.В.С.Танцы» — Александра Конникова и Албертс Альбертс
Художник по свету: Евгения Кауфман
Дизайн пространства: Вадим Коптиевский
Продолжительность: 1 час 5 минут без антракта
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

13 марта / 20:00
Премьера!
«СЕЙЧАС»
Проектный театр ПТТ
18+
По пьесе Ивана Вырыпаева «Невыносимо долгие объятия»
Режиссёр и исполнитель: Павел Михайлов
Музыка: Михаил Мясоедов
Художник: Дмитрий Горбас
Продолжительность: 1 час 40 минут
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

14 марта /19:00
«ЗАВЕТ»
18+
ПТТ
Используемый текст — Евангелие от Матфея полностью, отдельные стихи и последние главы Евангелия от Луки и Евангелия от Марка
Музыка — саунд-дизайн композитора Михаила Мясоедова (Kotä Records)
Читает — Павел Михайлов, актёр, куратор театра ПТТ
Продолжительность: 2 часа 45 минут без антракта
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

15 марта / 18:00 и 20:00
«СЛЕПЫЕ»
16+
Спектакль в темноте
Проектный театр ПТТ
Режиссёр: Наташа Горбас
Художники: Ваня Боуден, Наталья Базова
Музыка Kotä Records: Глеб Глонти, Михаил Мясоедов
Актёры: Анна Медкова, Юлия Скирина, Дарья Потишная, Маргарита Толстоганова, Павел Михайлов, Кирилл Манаков, Николай Матвеев, Ксения Орлова
Продолжительность: 1 час
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

16 марта / 20:00
«ПРЕДСЕДАТЕЛИ ЗЕМНОГО ШАРА»
16+
Активный театр
Ольга Погодина-Кузмина
Режиссёр: Марина Перелешина
Художник: Светлана Литвинова
В ролях: Елена Ксенофонтова, Александр Волков, Вячеслав Кулаков, Анна Перелешина, Сергей Карякин
Продолжительность: 2 часа с антрактом
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

17 и 18 марта / 20:00
«БЕСЫ»
16+
Ф.М. Достоевский
Инсценировка: Дмитрий Брусникин
Режиссёры: Михаил Мокеев, Михаил Рахлин
Художник: Сергей Тырышкин В ролях: Василий Буткевич, Марина Васильева, Анастасия Великородная, Дарья Ворохобко, Даниил Газизуллин, Родион Долгирев, Яна Енжаева, Марина Калецкая, Сергей Карабань, Алиса Кретова, Мария Крылова, Алексей Любимов, Алексей Мартынов, Гладстон Махиб, Юрий Межевич, Василий Михайлов, Михаил Плутахин, Дмитрий Северин, Пётр Скворцов, Игорь Титов, Анастасия Чуйкова
Продолжительность: 2 часа 15 минут без антракта
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

19 марта / 20:00
«ПЛОТ»
16+
По мотивам пьесы Славомира Мрожека «В открытом море»
Режиссёр-постановщик: Фаридун Мухитдинов
Художник-постановщик: Юлия Староверова
Второй режиссёр: Давид Гагоев
Композитор: Руфина Халиуллина
Хореограф: Полина Корец
Креатор: Наталья Зыбина
Исполняют: Дмитрий Дембровский, Георгий Манучаров, Владимир Пачин, Максим Трофимчук
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

20 марта / 18:00, 19:00 и 20:00
«ДОН КИХОТ. ПОСЛЕВКУСИЕ»
0+
Мастерская Дмитрия Брусникина
Автор и режиссер: Евгений Ибрагимов
Соавтор и исполнитель: Михаил Плутахин
Продолжительность: 30 минут
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

23 марта / 20:00
«ОБИТЕЛЬ. 16 РОТА»
16+
Активный театр
Фрагменты из романа Захара Прилепина
при участии группы «25/17»
Режиссёр: Марина Перелешина
Художник: Светлана Литвинова
В ролях: Андрей Филиппак, Алексей Шутов, Антон Завьялов (Ант), Андрей Позднухов (Бледный)
Музыканты: Богдан Солодовник, Сергей Карманов
Продолжительность: 1 час 40 минут без антракта
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

24 марта / 20:00
«ЦОЙ — МОЙ (ГЕРОЙ)»
18+
Режиссёр: Ленара Гадельшина
В спектакле играют: Вера Мусаелян («АлоэВера»), Дмитрий Симонов (театр «Ленком»), Анастасия Привалова («Студия историй»), Артём Клименко («АлоэВера»), музыканты группы «АлоэВера»: Дмитрий Дерябин, Григорий Басов
Продолжительность: 1 час 10 минут без антракта

25 марта / 20:00
«МЫ ЗДЕСЬ БЫЛИ»
Танцевальная компания «По.В.С.Танцы»: Албертс Альбертс и Александра Конникова
Продолжительность: 1 час 5 минут
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

26 и 27 марта / 19:00 и 21:00
«СЧИТАЛКА»
Дочери СОСО
12+
Тамта Мелашвили
Режиссёр: Женя Беркович
Сценография, костюмы, куклы, объекты: Ксения Сорокина
Композитор: Дмитрий Бурцев
Видео: Михаил Заиканов
Актёры: Елена Махова, Наташа Горбас, Мариэтта Цигаль-Полищук, Александра Черкасова-Служитель, Ира Сова, Анастасия Сапожникова, Юлия Скирина
Продолжительность: 1 час 30 минут
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

28 марта / 20:00
«ЗИМНИЙ ПУТЬ»
12+
Музыкальный, романтический и сюрреалистический спектакль для одного героя
Музыка: Франц Шуберт
Переложение для струнного ансамбля и голоса: Карина Арсамикова
Режиссёр: Ксения Шостакович
Художник-постановщик: Анна Горбас
Исполнители: Артём Борисенко, Светалана Мамрешева, Елизавета Ермакова, Валерий Зазулин
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта

29 марта / 19:00
«ЧЕМ ЛЮДИ ЖИВЫ»
10+
Ведогонь-театр
Автор: Лев Толстой
Режиссёр: Татьяна Тарасова
Художник: Ольга Галицкая
Хореограф: Наталья Шурганова
Музыкальный руководитель: Ольга Позднякова (фольклорная группа Oili)
В ролях: Илья Роговин, Марина Бутова, Ярослав Шевалдов, Евгения Михеева
Продолжительность: 1 час без антракта
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

30 марта / 20:00
«ТОЛСТОГО НЕТ»
Ольга Погодина-Кузмина
Режиссёр: Марина Перелешина
Театральная идея: Гарольд Стрелков
Художник: Светлана Литвинова
В ролях: Эра Зиганшина, Милена Цховребова, Анна Перелешина, Николай Ковбас, Денис Беспалый, Игорь Штернберг, Кирилл Каганович
Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом
КУПИТЬ БИЛЕТ ОНЛАЙН

31 марта / 20:00
«КРОТКАЯ»
12+
По повести Фёдора Достоевского
Режиссёр: Даниил Романов
Художник: Александра Карпейкина
Композитор: Алексей Наджаров
Хореограф: Богдана Прихода
В ролях: Александр Сибирцев, Мария Беккер, Татьяна Сомова
Продолжительность: 1 час 10 минут

Актерам | СТД РФ — гранты, стипендии, возможности для молодых

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФОРУМ СТД РФ
(ХАБАРОВСК, 6 — 9 сентября 2015 ГОДА)

Союз театральных деятелей Российской Федерации в сентября проводит масштабный Дальневосточный театральных форум в г. Хабаровск. В работе форума примут представители разных театральных профессий из большинства театров Дальневосточного федерального округа. В рамках форума пройдут мастер-классы, семинары, круглые столы, которые проведут педагоги из ведущих театральных вузов Москвы. 

ПРОГРАММА ФОРУМА:

6 сентября 16.00 Открытие Форума
Хабаровский краевой музыкальный театр

Совещание руководителей органов культуры и театров субъектов Российской Федерации, входящих в Дальневосточный федеральный округ, по актуальным вопросам организации театрального дела
7, 8 сентября 11.00
Хабаровский краевой музыкальный театр
АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КАЛЯГИН — Председатель СТД РФ
АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ ЖУРАВСКИЙ — заместитель Министра культуры Российской Федерации
ЛЕВ ГЕННАДЬЕВИЧ СУНДСТРЕМ — Секретарь СТД РФ, председатель Комиссии по театральному образованию, науке, экономике и организации театра, зав.кафедрой Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ
ГЕННАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ СМИРНОВ — заместитель Председателя СТД РФ, заслуженный работник культуры РФ
Представители Министерства культуры РФ и СТД РФ
ТЕМЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
1. «Основы государственной культурной политики» и театральное дело в России
2. Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года»: половина пути пройдена, каковы результаты?
3. Автономные учреждения – бюджетные учреждения. Как реально определяются объемы бюджетного финансирования театров в разных регионах? Круглый стол. Обмен информацией

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководитель: АЛЕКСЕЙ ГЕОРГИЕВИЧ ИЩУК
Педагог, хореограф-постановщик Московского государственного академического Камерном музыкальном театре имени Б.А.Покровского.
Алексей Георгиевич Ищук проведет комплексный тренинг:
1. Импровизация и Контактная импровизация.
2. Техника джаз-танца для артистов музыкальных театров.
3. Обучение техники афро-джаза музыкальных и драматических артистов.
4. Основы пластического выражения звука.
5. Работа с музыкальным материалом (исполнитель, хореограф).

Руководитель: СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ТЕРЕХОВ
Педагог по сценической речи, режиссер, доцент кафедры режиссуры и мастерства актера факультета музыкального театра Российского
университета театрального искусства (ГИТИС), педагог по актерскому мастерству и режиссер Молодежной оперной программы Государственного академического Большого театра России.
Сергей Алексеевич Терехов проведет комплексный тренинг на тему «Слово — главное средство выражения мысли на сцене», который будет
состоять из двух частей:
1. Рече-голосовой тренинг: в процессе занятий прививаются навыки фонационного дыхания, совершенствуется речевой голос, укрепляется и обогащается диапазон (звуковысотный, динамический, темпоритмический), устраняются речевые недостатки (говоры, дикционные отклонения от фонетических норм), снимаются психологические и физические зажимы, мешаю щие свободному голосовому звучанию.
2. Переход от слова к вокалу (практические занятия на материале сцен из мюзиклов, оперетт).

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр драмы
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Руководитель: АННА ЮРЬЕВНА ТРИФОНОВА
окончила режиссерский факультет ГИТИСа в 1997 (мастерская проф. Л.Е. Хейфеца).
В рамках семинара для молодых актеров драматических театров будет проведён тренинг по основным элементам актёрского мастерства: внимание, самочувствие, партнёрское существование, атмосфера. Будет уделено внимание принципам разбора драматургии: действие, событие, конфликт. Участники семинара пройдут цикл этюдов, направленных на развитие актерской импровизации.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
Руководитель: ИРИНА АНАТОЛЬЕВНА АВТУШЕНКО
доцент кафедры сценической речи ГИТИСа, ВГИКа, кандидат искусствоведения, автор учебных пособий для театральных вузов.
Тренинг посвящен освобождению голоса и развитию речеголосовой выразительности.Принцип тренинга — соединение в единое целое звука, тела и воображения.Цель тренинга — раскрепощение актерской природы, поиск индивидуального, творческого голоса актера.Упражнения тренинга содержат комплексные задачи, направленные на развитие интонационного многообразия, дикционной четкости и овладение действенной основой речи.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ (ФЕХТОВАНИЕ):
Руководитель: АЙДАР ЗАГИТОВИЧ ЗАКИРОВ
Педагог по сценическому движению, сценическому бою, фехтованию, каскадер, постановщик трюков. Заведующий кафедрой сценической пластики Российского университета театрального искусства (ГИТИС), профессор. Действительный член Гильдии режиссеров и педагогов по пластике.

СЕМИНАР ДЛЯ АКТЕРОВ ТЕАТРОВ КУКОЛ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр юного зрителя
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Руководитель: НАТАЛЬЯ ВОЙТТОВНА ГАРАНИНА
закончила Горьковское театральное училище в 1978 году по специальности «Актер театра кукол» (художественный руководитель курса Бунатян Р.В.). С 1988 года по сегодняшний день – актриса Екатеринбургского театра кукол. В 2006 и в 2008 годах – лауреат фестиваля – конкурса «Браво!» в номинации «Лучшая женская роль в театре кукол» за работу в моноспектакле «Почему-Потому» и за роль Шинели в спектакле «Башмачкин».

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ
Руководитель: ЕВГЕНИЯ ИВАНОВНА КИРИЛЛОВА, педагог по сценической речи, профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Бурятии.

СЕМИНАР ДЛЯ ТЕХНОЛОГОВ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ТЕАТРАЛЬНОГО КОСТЮМА
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководитель: ОЛЬГА ВАЛЕРЬЕВНА КАЗАК, генеральный директор Центра рекламы и дизайна «OV 27»; руководитель творческой мастерской, изготовившей костюмы более, чем к сорока театральным спектаклям; автор и продюсер проекта «Фестиваль моды и театрального костюма «Поволжские сезоны Александра Васильева», проходящего в г.Самаре ежегодно с 2001 г. Член Союза Дизайнеров России.
Темы:
Костюм XIX — начало XX века в контексте русского театра
— общая характеристика стиля (от ампира до модерна)
— разделение одежды по назначению
— анализ композиции костюма
— структура костюма на примере реконструкции исторических аналогов
— конструирование и технология изготовления исторических и театральных костюмов с использованием традиционных и современных материалов
— разработка фактур материалов.
Круглый стол «Профессиональные открытия и находки».

СЕМИНАР ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ ПО ГРИМУ                   
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский театр драмы
Руководитель: ЕВГЕНИЯ БОРИСОВНА ОСТРОУМОВА,
Заведующая гримерным отделением Московского театрально-художественного колледжа, художник-гример, художник-модельер, преподаватель московского клуба визажистов «Форум».

СЕМИНАР ДЛЯ КОНСТРУКТОРОВ КУКОЛ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский Театр кукол
Руководитель: ВИКТОР ЛЕОНИДОВИЧ ПЛАТОНОВ, главный художник Московского театра «Человек», московского детского театра теней, заслуженный художник РФ, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска».Семинар конструкторов театров кукол «Образ и особенности конструкции театральной куклы».Участники практического семинара приедут в Хабаровск с собственными куклами и постараются найти решение каждой конкретной проблемы, с которой столкнулся конструктор при изготовлении.

КОМПЛЕКСНЫЙ СЕМИНАР ДЛЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ МЕНЕДЖЕРОВ, СОТРУДНИКОВ PR-СЛУЖБ И ОТДЕЛОВ РАЗВИТИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ  
7 сентября с 11.00 до 12.30 — Хабаровский музыкальный театр
7 сентября с 14.00, 8 и 9 сентября с 11.00
Хабаровский театр драмы
Руководители: ЮЛИЯ ТИМУРОВНА ЮДИНА
ЯНА АЛЕКСАНДРОВНА ЗАХАРОВА
ЕКАТЕРИНА ВЛАДИМИРОВНА ГАРНИК (Тина Гарник)
Данный комплексный семинар предназначен для специалистов, непосредственно вовлеченных в процесс формирования стратегии и тактики продвижения театра как организации, производящей уникальный творческий продукт (театральных менеджеров, сотрудников PR-служб, литературных частей и отделов по развитию). Зрительская аудитория, средства массовой информации, органы власти – это особые группы, с которыми взаимодействует театр и для которых необходимо генерировать адресные сообщения, использовать определенные каналы связи и инструменты для создания эффективного партнерства.

Презентация творческой деятельности Союза театральных деятелей Российской Федерации
7 сентября в 11.00 ( Хабаровский музыкальный театр)

модераторы:
ДМИТРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ МОЗГОВОЙ — Заместитель Председателя СТД РФ
МАРИНА ТОМОВНА МЕДКОВА — руководитель Творческого отдела и начальник Международного отдела Центрального аппарата СТД РФ
ИРИНА СЕРГЕЕВНА АНТОНОВА — начальник Отдела региональных и межрегиональных программ Центрального аппарата СТД РФ
ЮЛИЯ ТИМУРОВНА ЮДИНА — начальник Информационно-аналитического отдела Центрального аппарата СТД РФ
— Возможности, предоставляемые Союзом театральных деятелей России(гранты, стипендии, премии, лаборатории, семинары, мастер-классы, творческие командировки)- Принципы и условия участия в творческих проектах СТД РФ- Театральный центр «На Страстном» и «Боярские палаты» — площадки Союза, открытые для творчества и партнерства- Презентация новой версии официального сайта СТД РФ

Совещание Председателей и заместителей Председателей региональных отделений СТД РФ
7, 8, 9 сентября 11.00
Хабаровский музыкальный театр
Руководители: Александр Александрович Еремеев — заместитель Председателя СТД РФ.  Татьяна Александровна Дубницкая — начальник Организационно-правового отдела Центрального аппарата СТД РФ, заслуженный работник культуры Российской Федерации.